Desde que os egípcios inventaram as escalas de sete notas até hoje, a música não parou de evoluir. A forma de consumo e a forma como os artistas lançam novas músicas mudam, adaptando-se à era digital.
Em 1999, a indústria global da música gravada havia desfrutado de um longo período de expansão por mais de um quarto de século. Em 1974, aproximadamente 1 bilhão de discos haviam sido vendidos em todo o mundo e, no final do século, esse número mais que triplicou. No final da década de 1990, Shawn Fanning (atualmente estudante da Northeastern University em Boston, Estados Unidos), desencadearia um processo turbulento que minaria as raízes da indústria da música.
Shawn Fanning criou e lançou um serviço de compartilhamento de arquivos chamado Napster, que permitia aos usuários baixar e compartilhar músicas sem compensação para os proprietários diretos. O Napster foi imediatamente processado pela indústria da música e forçado a descontinuar seu serviço. Mais instantaneamente toda uma série de serviços cada vez mais sofisticados assumidos ou controlados. Os métodos agressivos, legais e técnicos usados pela indústria da música tradicional para combater a onda de serviços de pirataria online como Napster, Kazaa, LimeWire, Grokster, DC++ e The Pirate Bay foram inúteis. Assim como um serviço de compartilhamento de arquivos foi levado ao tribunal e forçado a encerrar suas operações, outros aparecerão para substituí-lo. No final de 2013, as vendas físicas de música (músicas, cassetes, CDs, vinil) medidas em unidades caíram para números relativamente baixos desde o início dos anos 1970.
Essa transformação vertiginosa da indústria da música é um exemplo clássico de como a inovação interrompeu a ordem de toda uma indústria e transformou suas capacidades ultrapassadas. O poder e a influência da indústria da música pré-internet fundamentalmente não controlavam a distribuição física. A internet tornou a distribuição física de música cada vez mais irrelevante, e as principais empresas afetadas terão que se redefinir para sobreviver.
A dinâmica da indústria da música do século 20
Para entender a dinâmica da indústria, é preciso entender que a indústria da música como um todo vive da criação e exploração da propriedade intelectual. Compositores e letristas criam músicas, letras e arranjos que são tocados ao vivo no palco, gravados e distribuídos aos consumidores, ou licenciados para qualquer outro tipo de uso, por exemplo, como venda de partituras ou como música de fundo para terceiros. , publicidade, televisão, etc.). Essa estrutura básica deu origem a três indústrias musicais principais: a gravadora, focada em gravar música e distribuí-la aos consumidores; a de licenças musicais, que concede principalmente licenças a empresas para exploração de composições e arranjos, e a de música ao vivo, voltada para a produção e promoção de espetáculos ao vivo, como shows, turnês, etc.
Na indústria da música pré-internet, a indústria fonográfica foi a mais forte das três e gerou a maior receita. A maioria dos artistas solo e bandas que aspiravam a fazer sucesso na indústria da música tradicional sonhavam em assinar com uma gravadora. Um contrato significava que a empresa financiaria uma gravação em estúdio, o que abriria as portas do sistema internacional de distribuição de discos para o artista, algo que estava além do alcance da maioria das bandas sem contrato. O segundo setor, licenciamento de música, era muito menor e mais convencional do que o setor da indústria fonográfica. As editoras de música, que atuam neste ramo, trabalhavam em sua maioria com outras empresas do setor, sem qualquer interação direta com o público. Sua principal responsabilidade era cobrar taxas de licença quando uma de suas músicas fosse usada em qualquer contexto e garantir que esses royalties fossem distribuídos de forma justa entre compositores e letristas. O terceiro setor, o da música ao vivo, gerou receitas próprias com a venda de ingressos para shows. Embora a música ao vivo tenha uma longa e rica história, durante o século 20 sempre esteve à sombra da indústria fonográfica. Ficou claro que a maior receita vinha das vendas de discos, e as gravadoras geralmente viam as turnês como um meio de promover álbuns de estúdio, independentemente de a turnê ser lucrativa ou não. Às vezes, até a gravadora ajudava a financiar a turnê. Desta forma, as bandas poderiam dar todos os shows agendados e promover seu álbum, mesmo que a venda de ingressos fosse um fracasso.
Faltavam 10 anos para o início do século 21, e a indústria da música estava entrincheirada quando a internet surgiu de repente e colocou todo o sistema em xeque. Os efeitos de curto prazo da internet na indústria da música foram sentidos principalmente na distribuição de música gravada. Isso significa que enquanto as gravadoras foram altamente ameaçadas pela perda do controle da distribuição e da pirataria online, os outros dois setores, em princípio, foram pouco afetados. De fato, enquanto os rótulos sofreram nos últimos 25 anos, os outros dois segmentos ganharam força e presença. Casualmente; una de las principales razones es que, al disminuir una fuente de ingresos, la industria musical tiene que reevaluar sus otros negocios y tratar de compensar con ellos las pérdidas de las discográficas, mediante un incremento de los ingresos procedentes de las licencias y de la música ao vivo.
A internet revolucionou o mundo da música no final do século 20
A Internet revolucionou tudo e a indústria da música não fica atrás, há 25 anos disposta a complicar completamente a indústria da música tradicional. A possibilidade de ter milhões de músicas em um espaço mínimo. A revolução dos formatos e o surgimento do MP3 relegaram completamente as fitas cassete e os discos. Além da forma, a digitalização da música implicou uma reinvenção compulsória para a indústria. As ameaças na web eram muitas e o conteúdo ficou praticamente gratuito com o surgimento de algumas plataformas como o Napster. Ficou mais do que evidente que, com a chegada da internet à música, o primeiro ponto que notou seu efeito foi o da distribuição.
No entanto, após muitos anos de combate à pirataria, finalmente parece que os hábitos de consumo mudaram. As pessoas estão dispostas a oferecer dinheiro por músicas, só com a diferença de que agora não compramos mais a música, mas pagamos para ouvi-la legalmente. Chega o nascimento do streaming e, com ele, novos canais como Spotify, YouTube Music, Amazon Music ou Apple Music, entre outros. Com eles, além disso, abre-se um novo mundo de possibilidades na hora de medir o impacto de um artista além dos números de suas vendas. Agora, ouvir, baixar ou o número de visualizações de um videoclipe pode colocar um artista ou banda no topo das tendências musicais.
E então, o que acontece com os criadores de música? Como esperado, a tecnologia fez o seu trabalho, tanto que já existem algoritmos capazes de criar um autêntico sucesso musical sozinhos com ferramentas como o FlowMachines. A inovação não deixa dúvidas de que a internet e a música estão em constante evolução juntas e nos fazem pensar como será a música no futuro.
Nestes tempos; é o licenciamento de música que evoluiu para se tornar o negócio mais lucrativo da indústria da música e também é frequentemente considerado o mais inovador e ágil dos três listados acima. E embora o setor de licenciamento seja o mais lucrativo da indústria fonográfica hoje, a música ao vivo foi o que mais cresceu. Há uma explicação bastante simples para a razão pela qual a música ao vivo sofreu uma expansão considerável nos últimos 15 anos. Muito simplesmente, a música ao vivo é mais fácil de controlar do que a música gravada.
É importante notar que a Apple (2003) foi a primeira empresa a criar com sucesso um serviço de venda e distribuição de música online dentro do marco legal e não atuava na indústria fonográfica. Ele conseguiu convencer as grandes gravadoras de que os consumidores de música comprariam legalmente se lhes fosse oferecido um serviço muito fácil de usar que lhes permitisse comprar e baixar músicas por menos de um dólar por música. O serviço foi chamado de iTunes Music Store. Nesse sentido, o iTunes foi uma mudança radical na indústria da música. Foi o primeiro ponto de venda online que pôde oferecer os catálogos de músicas das grandes gravadoras, utilizou um novo modelo de precificação e permitiu que os consumidores comprassem apenas as músicas que realmente gostavam de cada álbum.
Por outro lado, o iTunes também pode ser visto como uma inovação que se desenvolveu deixando intactas as posições das gravadoras e as estruturas de poder. Os proprietários dos direitos continuaram a controlar seu trabalho, e as estruturas de royalties por música enviada eram previsíveis e transparentes. A Apple estava correta em sua previsão e a iTunes Music Store tem sido um enorme sucesso.
Neste contexto; os provedores de música continuarão inovando e se diferenciando da concorrência desenvolvendo um modelo mais eficiente e lucrativo. Por exemplo; Nos últimos anos, vários artistas e compositores se voltaram para o modelo baseado em contexto para a produção criativa de suas obras musicais. Em vez de apenas fazer produções protegidas de suas obras para o público desfrutar, eles projetaram serviços e usos que envolvem o ouvinte no processo criativo e permitem que os fãs façam coisas com sua música. A artista britânica Imogen Heap é um exemplo dessa tendência. Heap compartilhou seu trabalho com seus fãs, incentivando-os a fazer upload de sons, imagens e vídeos durante a produção de seu último álbum. Mais tarde, ele usou esse material como inspiração e também incluiu blocos inteiros em suas músicas.
Qual é o futuro da indústria da música?
Somente de 2020 a 2021, o streaming de música representou 83% da receita do setor, de acordo com o último relatório divulgado pela Recording Industry Association of America (RIAA).
As principais plataformas de streaming Spotify e Apple Music lideraram a tabela de receitas, gerando entre elas um total de US$ 7 bilhões, com o número médio de assinaturas (nos EUA) subindo de 60,4 milhões para os 75,5 milhões de usuários.
Além disso, hoje graças a gigantes como YouTube, Spotify, Apple Music entre muitos outros, muitos artistas conseguiram se dar a conhecer e conquistar seu próprio público.
Por outro lado, cada comercial de televisão, cada série ou filme ou cada TikTok que usa uma música de um artista ou banda equivale a receita de royalties (direitos autorais, exploração, licenças mecânicas etc.).
Agora, a internet globalizou a música e, sim, o formato físico das gravadoras costumava limitá-las na obtenção de mais amplitude de renda. Por exemplo; uma rede social ou um serviço de streaming para ouvir música. Ou seja: as gravadoras estão ganhando dinheiro com algo que simplesmente não existia antes; eles vieram para quebrar as limitações impostas pelo próprio formato físico.
O potencial lucrativo do modelo digital é tão grande quanto as opções e formas de impactar os usuários. O TikTok é o grande exemplo. Basta dar uma olhada em um dos últimos desafios virais na rede social: #blindinglightschallenge, que usa a música "Blinding Lights" de The Weeknd. Mais de 17 milhões de vídeos foram carregados usando o tema e se apenas um vídeo for capaz de receber mais de 1,5 milhão de curtidas (como este), o poder de divulgação é inquestionável. E lembremos que, para cada reprodução, há renda de direitos, adicionalmente.
Provavelmente no futuro veremos artistas que decidem não vender suas masters para as gravadoras, ou distribuir o controle fonográfico de suas obras para que ninguém tenha muito poder sobre elas. Eles podem decidir que uma empresa publique o álbum em um mercado e outra em outro, crie sua própria editora ou distribua seu trabalho por meio de agregadores independentes. Mas as grandes gravadoras estão chegando até aqui: estão comprando distribuidores independentes como The Orchard (Sony) ou Ingrooves (Universal).
Para artistas ou bandas, shows ao vivo pelas redes sociais ou shows ou festivais continuam funcionando e são quase sinônimo de sucesso e plena capacidade, mas as vendas de música passaram por uma vida melhor. Hoje em dia os artistas ganham mais dinheiro por suas ações complementares à música. Por exemplo; alguns artistas lançaram sua linha de perfumes famosos, como fez a pioneira Britney Spears com duas fragrâncias, depois Justin Bieber, Shakira, Taylor Swift ou One Direction com três colônias.
Mas as formas de ganhar dinheiro não terminam aqui. Você também deve levar em consideração os direitos autorais, que são outra fonte segura de renda, juntamente com licenças e taxas para uma música que toca em um filme, série, anúncio ou videogame. E não se esqueça de se tornar compositor de outros artistas, participando da renda, multiplicando assim os lucros.
Viver hoje da música só é alcançado por certos sortudos que souberam se movimentar bem. A era da digitalização e da internet veio para repensar entre artistas e gravadoras a forma de continuar ganhando dinheiro. A grande maioria da renda de um músico vem de shows, licenciamento de televisão ou cinema e marketing.
As maneiras pelas quais os músicos recebem renda são variadas:
- Venda de discos em seu suporte físico. Vale ressaltar que houve um certo retorno do vinil.
- Vendas digitais
- Streaming de sites e aplicativos de música (Spotify, Apple Music...)
- Os concertos têm sido reforçados não só como forma de ganhar dinheiro como músico, mas também para fidelizar e conectar-se com os seus seguidores.
- Participação em festivais. Devido ao surgimento do Spotify, as pessoas mudaram a maneira como entendem a música e preferem gastar uma certa quantia em um show ou ingresso para um festival do que gastar dinheiro em um disco.
- O marketing se diversificou e se aperfeiçoou, abrangendo muitas possibilidades: camisetas, bonés, calendários, livros, acessórios.
- Anúncios e publicidade. Uma grande variedade de artistas tem aderido a campanhas publicitárias relacionadas a produtos como roupas, calçados ou até mesmo colônias. Ou seja, eles ganham renda patrocinando os produtos das empresas que os contratam.
- Direitos autorais, licenças e taxas. Algumas músicas podem acabar fazendo parte de filmes, comerciais, videogames.
Em conclusão; Todas essas mudanças e a criação do novo palco mundial que a inovação musical trouxe e a criação de novos modelos de negócios digitais nos convidam a uma infinita combinação de possibilidades. Em que, a única coisa que parece que podemos garantir com certeza, é que a música vai continuar a evoluir e a reinventar-se, mas sempre a acompanhar-nos.
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